第869章 逐一鉴别
豇豆红菊瓣瓶的釉色属于红釉,最早出现于唐代的长沙窑,元代才成功烧制出红釉器物,明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉,清代康熙时,在继承前代的基础上不断创新,先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。
其中以豇豆红的烧制难度最大,在淡雅的釉色中有万千变化,人们赞其“绿如青水初生日,红似朝霞欲上时”。
但因豇豆红釉烧制困难,故基本无大件器物,主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。
这件菊瓣瓶釉色明艳匀净,是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
这个物件在故宫博物馆也有收藏,两者几乎毫无差别,都是康熙年的宫廷御用瓷器,足可见这两件东西的宝贵之处。
更难得是,它们还是一对。
要知道,这些古董经历数百年的传承,其中要经历无数变迁,比如战争霍乱,比如转手交易,再比如人为损害等等,几百年后的今天,能品相完整的传承下来,已经算是很不容易。
而能凑成一对的,或者凑成组合的,可以说是极其罕见,所以现在拍卖会上,能看到的拍卖品,基本都是单独的孤品,而若是有成对出现的,价格更能被炒成天价。
不仅是拍卖行,哪怕是那些老收藏家,为了能将手中的物件凑成对,不惜花费毕生精力,却求而不得,甚至有时候成为毕生遗憾。
放下豇豆红菊瓣瓶,林熙又拿起那件元青花人物故事瓶子查看,准确的说,这件瓷器的本名应该叫做“元青花鬼谷子下山图罐”。
这个罐子高约28厘米,口径21厘米,腹径33厘米,足径20厘米,素底宽圈足,直口短颈,唇口稍厚,溜肩圆腹,肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。
使用进口钴料绘出青花纹饰,共分四层,一层颈部饰水波纹,二层肩部饰缠枝牡丹,三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰,四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝,俗称“八大码”。
其主体纹饰“鬼谷子下山图”,描述了孙膑的师傅鬼谷子,在齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将,孙膑和独孤陈的故事。
只见纹饰中,鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中,身体微微前倾,神态自若,超凡如仙,表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态。
车前两个步卒手持长矛开道,一位青年将军英姿勃发,纵马而行,手擎战旗,上书“鬼谷”二字,苏代骑马殿后。
一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷,整个青花纹饰呈色浓艳,画面饱满,疏密有致,主次分明,浑然一体,人物刻画流畅自然,神韵十足,山石皴染酣畅淋漓,笔笔精到,十分完美,
林熙在书中看过,元青花瓷(又称元青花),是元代生产的青花瓷器,青花瓷生产于唐代,兴盛于元代,成熟的青花瓷出现在元代的景德镇,纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格,以鲜明的视觉效果,给人以简明的快感,以其大气豪迈气概和艺术原创精神,将青花绘画艺术推向顶峰,确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
“真是难得的宝贝!”
心中赞叹后,林熙放下这个人物罐,又将那副画拿起来,解开中间系着的红绳,招呼严诗静帮忙展开铺在赌桌上。
而那个老鉴定师,则接手林熙放下的人物罐,细心的数上面装饰的层数,因为元代有数字崇拜,比如成吉思汗起兵时树9面旗,任命9名大将,所以元青花上面的装饰层数,也以九层为最贵。
“这是,唐代的《重峦叠翠图》?上面还有雍正的“胆昭日月”款?我靠,真国宝啊!”
画卷全部展开后,林熙看到画中内容,顿时大惊失色,虽然他早用天眼异能看出这幅画是真品,也能确定是雍正年所作,却不知道这幅画,竟然是唐岱的《重峦叠翠图》。
若是舒老在这里,该不知会激动成什么样,哪怕林熙也久久不能平息。
唐岱是满洲正蓝旗人,清代著名画家,承祖爵,任骁骑参领,官至内务府总管,以画祗候内廷,他的山水画初从焦秉贞学,后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子,名动京师,被康熙皇帝赐为“画状元”。
雍正中期,他正式入宫任宫廷画师,至乾隆十一年左右出宫,在此期间“深荷两朝知遇”,乾隆帝“数有题咏,后益被宠遇”,其作品和理论在画院称誉于时,且用笔沉厚,布局深稳。
不过为了适应宫廷需要,其画风更趋纤秀细腻,琐碎繁复,富于装饰性。
这幅《重峦叠翠图》,是唐代于丁未年(1727年)所做,那年他54岁,属于成熟时期的作品。
只见整副画青绿设色,工致细腻,画面山川布置中正稳定,山脉联络、山石皴法柔而細密,轮廓圆润少方折,不似王原祁那样,典型的小石堆砌风格,而是更加注重整体,以曾巍峨庄重之感。
近景几块坡石置于水中,上有四五株古树,古柏松木更加挺拔秀丽,规矩公正,也更趋于装饰,却少了些许古拙之意,但这不过是为了适应宫廷审美罢了。
这幅画本身就具有极大的价值,可在画卷右上角,除了提拔和作者本人的钤印外,还有另外一个小巧的钤印,那枚钤印位于最顶端,没人敢高过于他。
因为那枚钤印,是小篆体的“胆昭日月”,是雍正皇帝的御用印玺,而且这枚印玺大有来历。
前面说过,这幅画完成于雍正五年,完成之后,雍正皇帝特别喜爱,尤其是对画中的意境,颇有江山万里之感,所以才压上了自己的钤印。
但要说印玺的来历,不得不先说雍正朝,比较特殊的一个人,那个人的名字叫做孙嘉诚,以范言直谏著称。
孙嘉诚是康熙五十二年进士、历经康雍乾三朝、官至一品、著有《春秋义》《南游记》《南华通》等书,雍正皇帝评价其为:“朕自从继位以来,敢于直言进谏者,只有孙嘉诚一人。
《清史稿》评价其为:“嘉诚谔谔,陈善闭邪,一朝推名疏”,于雍正年间掌管户部库银,果亲王允礼亲自带队查他的账,一分不少,又于乾隆十八年致仕回乡养老,一生清廉,堪称名臣楷模。
孙嘉诚一生清廉耿直,两袖清风,先后担任过十数个大小官职,最后升到协办大学士,官居一品。
有野史记载,孙嘉诚直到告老还乡那天都是个穷光蛋,为了不被乡邻乡绅耻笑,特意买了十几个大箱子装满砖头,后来有人举报他被查,打开一看,才发现是砖头。
乾隆皇帝这才知道他是个大清官,于是乎,就把砖头全换成了真金白银。
那这枚印玺跟他有什么关系呢?
在古代,印章是有严格规范的,只有皇帝的印章才敢叫做玺,或者叫宝,其他人用的都只能叫章。
雍正皇帝是第一个穿西装戴假发的皇帝,也是最勤政的皇帝,还是最有魄力的皇帝,敢推行摊丁入亩,初始不显山露水,登基时天下震惊,开疆拓土,承上启下。
“俯仰无愧天地,褒贬自有春秋”,这句话足以道尽他的一生。
雍正登基不久,就命人做了一方私人印玺,这方印玺也是他最爱的一方,做印的人是当时的刻印大家邓石如,印面上书四字为邓石如亲笔书写······
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其中以豇豆红的烧制难度最大,在淡雅的釉色中有万千变化,人们赞其“绿如青水初生日,红似朝霞欲上时”。
但因豇豆红釉烧制困难,故基本无大件器物,主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。
这件菊瓣瓶釉色明艳匀净,是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
这个物件在故宫博物馆也有收藏,两者几乎毫无差别,都是康熙年的宫廷御用瓷器,足可见这两件东西的宝贵之处。
更难得是,它们还是一对。
要知道,这些古董经历数百年的传承,其中要经历无数变迁,比如战争霍乱,比如转手交易,再比如人为损害等等,几百年后的今天,能品相完整的传承下来,已经算是很不容易。
而能凑成一对的,或者凑成组合的,可以说是极其罕见,所以现在拍卖会上,能看到的拍卖品,基本都是单独的孤品,而若是有成对出现的,价格更能被炒成天价。
不仅是拍卖行,哪怕是那些老收藏家,为了能将手中的物件凑成对,不惜花费毕生精力,却求而不得,甚至有时候成为毕生遗憾。
放下豇豆红菊瓣瓶,林熙又拿起那件元青花人物故事瓶子查看,准确的说,这件瓷器的本名应该叫做“元青花鬼谷子下山图罐”。
这个罐子高约28厘米,口径21厘米,腹径33厘米,足径20厘米,素底宽圈足,直口短颈,唇口稍厚,溜肩圆腹,肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。
使用进口钴料绘出青花纹饰,共分四层,一层颈部饰水波纹,二层肩部饰缠枝牡丹,三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰,四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝,俗称“八大码”。
其主体纹饰“鬼谷子下山图”,描述了孙膑的师傅鬼谷子,在齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将,孙膑和独孤陈的故事。
只见纹饰中,鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中,身体微微前倾,神态自若,超凡如仙,表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态。
车前两个步卒手持长矛开道,一位青年将军英姿勃发,纵马而行,手擎战旗,上书“鬼谷”二字,苏代骑马殿后。
一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷,整个青花纹饰呈色浓艳,画面饱满,疏密有致,主次分明,浑然一体,人物刻画流畅自然,神韵十足,山石皴染酣畅淋漓,笔笔精到,十分完美,
林熙在书中看过,元青花瓷(又称元青花),是元代生产的青花瓷器,青花瓷生产于唐代,兴盛于元代,成熟的青花瓷出现在元代的景德镇,纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格,以鲜明的视觉效果,给人以简明的快感,以其大气豪迈气概和艺术原创精神,将青花绘画艺术推向顶峰,确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
“真是难得的宝贝!”
心中赞叹后,林熙放下这个人物罐,又将那副画拿起来,解开中间系着的红绳,招呼严诗静帮忙展开铺在赌桌上。
而那个老鉴定师,则接手林熙放下的人物罐,细心的数上面装饰的层数,因为元代有数字崇拜,比如成吉思汗起兵时树9面旗,任命9名大将,所以元青花上面的装饰层数,也以九层为最贵。
“这是,唐代的《重峦叠翠图》?上面还有雍正的“胆昭日月”款?我靠,真国宝啊!”
画卷全部展开后,林熙看到画中内容,顿时大惊失色,虽然他早用天眼异能看出这幅画是真品,也能确定是雍正年所作,却不知道这幅画,竟然是唐岱的《重峦叠翠图》。
若是舒老在这里,该不知会激动成什么样,哪怕林熙也久久不能平息。
唐岱是满洲正蓝旗人,清代著名画家,承祖爵,任骁骑参领,官至内务府总管,以画祗候内廷,他的山水画初从焦秉贞学,后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子,名动京师,被康熙皇帝赐为“画状元”。
雍正中期,他正式入宫任宫廷画师,至乾隆十一年左右出宫,在此期间“深荷两朝知遇”,乾隆帝“数有题咏,后益被宠遇”,其作品和理论在画院称誉于时,且用笔沉厚,布局深稳。
不过为了适应宫廷需要,其画风更趋纤秀细腻,琐碎繁复,富于装饰性。
这幅《重峦叠翠图》,是唐代于丁未年(1727年)所做,那年他54岁,属于成熟时期的作品。
只见整副画青绿设色,工致细腻,画面山川布置中正稳定,山脉联络、山石皴法柔而細密,轮廓圆润少方折,不似王原祁那样,典型的小石堆砌风格,而是更加注重整体,以曾巍峨庄重之感。
近景几块坡石置于水中,上有四五株古树,古柏松木更加挺拔秀丽,规矩公正,也更趋于装饰,却少了些许古拙之意,但这不过是为了适应宫廷审美罢了。
这幅画本身就具有极大的价值,可在画卷右上角,除了提拔和作者本人的钤印外,还有另外一个小巧的钤印,那枚钤印位于最顶端,没人敢高过于他。
因为那枚钤印,是小篆体的“胆昭日月”,是雍正皇帝的御用印玺,而且这枚印玺大有来历。
前面说过,这幅画完成于雍正五年,完成之后,雍正皇帝特别喜爱,尤其是对画中的意境,颇有江山万里之感,所以才压上了自己的钤印。
但要说印玺的来历,不得不先说雍正朝,比较特殊的一个人,那个人的名字叫做孙嘉诚,以范言直谏著称。
孙嘉诚是康熙五十二年进士、历经康雍乾三朝、官至一品、著有《春秋义》《南游记》《南华通》等书,雍正皇帝评价其为:“朕自从继位以来,敢于直言进谏者,只有孙嘉诚一人。
《清史稿》评价其为:“嘉诚谔谔,陈善闭邪,一朝推名疏”,于雍正年间掌管户部库银,果亲王允礼亲自带队查他的账,一分不少,又于乾隆十八年致仕回乡养老,一生清廉,堪称名臣楷模。
孙嘉诚一生清廉耿直,两袖清风,先后担任过十数个大小官职,最后升到协办大学士,官居一品。
有野史记载,孙嘉诚直到告老还乡那天都是个穷光蛋,为了不被乡邻乡绅耻笑,特意买了十几个大箱子装满砖头,后来有人举报他被查,打开一看,才发现是砖头。
乾隆皇帝这才知道他是个大清官,于是乎,就把砖头全换成了真金白银。
那这枚印玺跟他有什么关系呢?
在古代,印章是有严格规范的,只有皇帝的印章才敢叫做玺,或者叫宝,其他人用的都只能叫章。
雍正皇帝是第一个穿西装戴假发的皇帝,也是最勤政的皇帝,还是最有魄力的皇帝,敢推行摊丁入亩,初始不显山露水,登基时天下震惊,开疆拓土,承上启下。
“俯仰无愧天地,褒贬自有春秋”,这句话足以道尽他的一生。
雍正登基不久,就命人做了一方私人印玺,这方印玺也是他最爱的一方,做印的人是当时的刻印大家邓石如,印面上书四字为邓石如亲笔书写······
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