第100章 满满的干货
“下一个!”
张开泰深吸口气,第二个出场,站在丁诚面前,心情比刚才更紧张。
“老师好,我想朗读一段最喜欢的台词。”
丁诚点点头,这个外形不错,挺阳刚的形象气质,不是一般意义上的小鲜肉。更容易塑造其他角色,对于演员来说是件好事。
“好美的女孩啊,她跳的是佛朗明哥吧?”
“看她跳舞的姿态多么轻盈又具有生命力,就好想一只美丽的红色蝴蝶,天生引人注目!”
“我真的很想像她一样,拥有一双燃烧着火焰的美丽翅膀,这样我就可以自由自在地飞翔啦,可是我知道我在说傻话,那是不可能的……”
足足五分钟的大段台词结束,丁诚中间几次皱起眉头,没有打断对方的表情,最后道:“我认为一个演员的台词功力可以从这几个方面去评判,首先是气息和咬字,然后是节奏停连、逻辑重音,最后是符合人物性格、身份、年龄的艺术化处理。”
走到张开泰面前,用手指着嗓子道:“气息是声音的动力,也是发声的基础。而且演员只有随着人物心情的不同、情境的变化而准确地调节气息的各种状态,才能准确细致地传情。”
“比如当你喜悦欢乐、心情兴奋愉快时,肌肉肯定是提气的状态,呼吸轻快而顺畅。气愤恼怒时,人的呼吸则有时会出现不顺畅的憋气状态。”
“呼吸气流强,冲击力大,时时发出粗音的喘气声,或有声响的长呼气。悲哀忧伤时,会出现无力的长呼气的状态,并伴有凄切的唉声叹气。”
“而惊慌恐惧时,由于意外的震惊恐吓,会出现突然半开口的倒吸一口气,然后引起呼吸节奏不同程度的紊乱,气息的颤抖等等。”
“所以评价一个演员的台词,首先是气息是否充足,能不能保证声音的质感,让观众听起来舒服悦耳。然后才是控制自如,用台词以表达各种情绪。”
见张开泰越来越紧张,丁诚突然露出阳光般笑容,拿出手机,打开一段视频道:“知道金士杰老师吗?”
“这是一段电影台词,是他针对女儿是否该嫁、以及应该嫁一个什么样的人的精彩对白,长达五分多钟,一镜到底,有没有放映机?”
手机太小,把视频传到电脑,在大屏幕播放,丁诚拿着遥控器,慢慢播放道:“在说这段对白时,他面容平静,眼神清澈,带着一个父亲特有的真诚和坦诚,将自己内心勇敢和盘托出。”
“当分析女儿选择错误的结婚对象时,声音变得冷静而沉着;当说到女儿对于自己的生命意义时,幸福感溢于声音之外。”
“当谈到女儿应该找一个什么样的男人作为自己的终身伴侣时,声音激动而骄傲。眼泪涌出眼眶,声音发颤但吐字清晰。”
“这才是一段教科书级别的台词示范,当它一出现,多少人为之感动和感叹,正是这段深情款款的台词为电影添色不少,吸引更多的人去观看。”
关掉屏幕,丁诚继续道:“知道为什么咱们科班毕业,作品必须要站在舞台,真正面对观众吗?”
“因为在舞台上,演员对台词的要求更高,特殊空间环境要求发音必须铿锵有力,发音百分百准确,不是每一句话,而是每一个字都要清晰地从自己嘴里说出去,然后再清晰地传达到每一个观众的耳朵里。”
“现在好像不瞪眼、不面瘫、有表情、能哭已经变成评价某个演员是否有演技的条件?”
“而作为表演的另外一面的台词,仿佛正在被从这个标准剥离出去,不知道什么时候居然成为配音演员的工作?”
丁诚说完,无奈的叹口气,严肃道:“我挺喜欢一个节目,声临其境!”
“你们可以看看,甚至都不用看,直接闭上眼睛去听。”
“只要台词优秀的演员,有没有一个演技不过关的?”
“我甚至认为配音演员最为本职的工作应该是译制片和动画片,现在为什么会出现在配这么多国产电视剧里?”
所有人沉默不语,气氛变得很凝重,其实丁诚也知道,过度使用配音的问题,演员固然有责任,但剧集生产链条上的其他方面也并非全是受害者。
很多戏的剧本本身就有大问题,太烂的剧本没法演,有些时候其实是演员在替编剧写剧本。
有些时候使用配音,演员本身也很无奈,片方有预算考虑,经纪公司也有其他的工作安排。
现在越来越工业化、标准化,每个人付出的时间都有限,但这其实也是行业进步的表现。
“今天之所以提这个话题,就是希望你们能引起重视。说句老实话,现在你们还没有红,有大把时间提升学习,如果有一天火了,到时候不会,也不可能再有时间和精力去考虑这些。”
三人恍然大悟,尤其是张开泰,赶紧追问道:“您平时是如何训练的?”
丁诚微微一笑道:“现在人的压力比较大,口腔、喉部、肩膀和胸部都是重点部位,所以总是感觉声音变得特别紧、特别小。”
“大一大二基本就是训练用丹田之气控制音量、音色、音质,把声音从口腔上颚的激发点,从牙穿到鼻腔,那个声音出来相对会洪亮,穿透力也强。”
“我有个小秘诀,你们可以试试。幻想当你一个人走在黑胡同里,突然发现后面有人尾随,要对你不利,这时候的呼救声是最棒的声音。”
“演员在舞台上要学会站光位、走调度、找麦。有些舞台本身没有麦,有些舞台有地麦和吊麦,有些是演员身上带麦,都需要你们随机应变。”
“比如地麦和吊麦,站位要尽量靠近这些位置。如果离固定麦克太远或者背对着观众,声音就要大一点。声音在舞台的表达过程中其实是打到墙壁上,再反射到观众耳朵里,这就需要用声音对整个空间做很多共振。”
“而电视剧和电影肯定有收音的麦,甚至连呼吸声和咽口水的声音都能被收进去,更加细腻和微观。一类是微观地推到你面前,一类是远的,像拿个望远镜去看,声音的幅度、力度和强度都不一样。”
“比如我不是救星,我演卢传军,反复阅读原剧本,了解角色背景,根据脚本建立角色生活环境和人物关系网,最好能去体验生活。”
“才能深刻理解角色从知道自己的病情到死亡期间的心理过程,找到角色的行为动机和任务。找到自己的跟角色交叉的点,有感同身受的点,进行价值观的同步。”
“反复给自己进行暗示让自己相信,或者能够带入此时的情感,当然每个演员有不同的方法。有的放空,有的听音乐,有的疯狂运动,有的做白日梦幻想移情等等。”
“这需要你们自己反复练习,反复体验当下的感受都有哪些不一样表达的可能性。不断地触碰自己最脆弱的时刻,还能有哪些不一样的表达方式。”
“找到最适合自己的方法!”
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张开泰深吸口气,第二个出场,站在丁诚面前,心情比刚才更紧张。
“老师好,我想朗读一段最喜欢的台词。”
丁诚点点头,这个外形不错,挺阳刚的形象气质,不是一般意义上的小鲜肉。更容易塑造其他角色,对于演员来说是件好事。
“好美的女孩啊,她跳的是佛朗明哥吧?”
“看她跳舞的姿态多么轻盈又具有生命力,就好想一只美丽的红色蝴蝶,天生引人注目!”
“我真的很想像她一样,拥有一双燃烧着火焰的美丽翅膀,这样我就可以自由自在地飞翔啦,可是我知道我在说傻话,那是不可能的……”
足足五分钟的大段台词结束,丁诚中间几次皱起眉头,没有打断对方的表情,最后道:“我认为一个演员的台词功力可以从这几个方面去评判,首先是气息和咬字,然后是节奏停连、逻辑重音,最后是符合人物性格、身份、年龄的艺术化处理。”
走到张开泰面前,用手指着嗓子道:“气息是声音的动力,也是发声的基础。而且演员只有随着人物心情的不同、情境的变化而准确地调节气息的各种状态,才能准确细致地传情。”
“比如当你喜悦欢乐、心情兴奋愉快时,肌肉肯定是提气的状态,呼吸轻快而顺畅。气愤恼怒时,人的呼吸则有时会出现不顺畅的憋气状态。”
“呼吸气流强,冲击力大,时时发出粗音的喘气声,或有声响的长呼气。悲哀忧伤时,会出现无力的长呼气的状态,并伴有凄切的唉声叹气。”
“而惊慌恐惧时,由于意外的震惊恐吓,会出现突然半开口的倒吸一口气,然后引起呼吸节奏不同程度的紊乱,气息的颤抖等等。”
“所以评价一个演员的台词,首先是气息是否充足,能不能保证声音的质感,让观众听起来舒服悦耳。然后才是控制自如,用台词以表达各种情绪。”
见张开泰越来越紧张,丁诚突然露出阳光般笑容,拿出手机,打开一段视频道:“知道金士杰老师吗?”
“这是一段电影台词,是他针对女儿是否该嫁、以及应该嫁一个什么样的人的精彩对白,长达五分多钟,一镜到底,有没有放映机?”
手机太小,把视频传到电脑,在大屏幕播放,丁诚拿着遥控器,慢慢播放道:“在说这段对白时,他面容平静,眼神清澈,带着一个父亲特有的真诚和坦诚,将自己内心勇敢和盘托出。”
“当分析女儿选择错误的结婚对象时,声音变得冷静而沉着;当说到女儿对于自己的生命意义时,幸福感溢于声音之外。”
“当谈到女儿应该找一个什么样的男人作为自己的终身伴侣时,声音激动而骄傲。眼泪涌出眼眶,声音发颤但吐字清晰。”
“这才是一段教科书级别的台词示范,当它一出现,多少人为之感动和感叹,正是这段深情款款的台词为电影添色不少,吸引更多的人去观看。”
关掉屏幕,丁诚继续道:“知道为什么咱们科班毕业,作品必须要站在舞台,真正面对观众吗?”
“因为在舞台上,演员对台词的要求更高,特殊空间环境要求发音必须铿锵有力,发音百分百准确,不是每一句话,而是每一个字都要清晰地从自己嘴里说出去,然后再清晰地传达到每一个观众的耳朵里。”
“现在好像不瞪眼、不面瘫、有表情、能哭已经变成评价某个演员是否有演技的条件?”
“而作为表演的另外一面的台词,仿佛正在被从这个标准剥离出去,不知道什么时候居然成为配音演员的工作?”
丁诚说完,无奈的叹口气,严肃道:“我挺喜欢一个节目,声临其境!”
“你们可以看看,甚至都不用看,直接闭上眼睛去听。”
“只要台词优秀的演员,有没有一个演技不过关的?”
“我甚至认为配音演员最为本职的工作应该是译制片和动画片,现在为什么会出现在配这么多国产电视剧里?”
所有人沉默不语,气氛变得很凝重,其实丁诚也知道,过度使用配音的问题,演员固然有责任,但剧集生产链条上的其他方面也并非全是受害者。
很多戏的剧本本身就有大问题,太烂的剧本没法演,有些时候其实是演员在替编剧写剧本。
有些时候使用配音,演员本身也很无奈,片方有预算考虑,经纪公司也有其他的工作安排。
现在越来越工业化、标准化,每个人付出的时间都有限,但这其实也是行业进步的表现。
“今天之所以提这个话题,就是希望你们能引起重视。说句老实话,现在你们还没有红,有大把时间提升学习,如果有一天火了,到时候不会,也不可能再有时间和精力去考虑这些。”
三人恍然大悟,尤其是张开泰,赶紧追问道:“您平时是如何训练的?”
丁诚微微一笑道:“现在人的压力比较大,口腔、喉部、肩膀和胸部都是重点部位,所以总是感觉声音变得特别紧、特别小。”
“大一大二基本就是训练用丹田之气控制音量、音色、音质,把声音从口腔上颚的激发点,从牙穿到鼻腔,那个声音出来相对会洪亮,穿透力也强。”
“我有个小秘诀,你们可以试试。幻想当你一个人走在黑胡同里,突然发现后面有人尾随,要对你不利,这时候的呼救声是最棒的声音。”
“演员在舞台上要学会站光位、走调度、找麦。有些舞台本身没有麦,有些舞台有地麦和吊麦,有些是演员身上带麦,都需要你们随机应变。”
“比如地麦和吊麦,站位要尽量靠近这些位置。如果离固定麦克太远或者背对着观众,声音就要大一点。声音在舞台的表达过程中其实是打到墙壁上,再反射到观众耳朵里,这就需要用声音对整个空间做很多共振。”
“而电视剧和电影肯定有收音的麦,甚至连呼吸声和咽口水的声音都能被收进去,更加细腻和微观。一类是微观地推到你面前,一类是远的,像拿个望远镜去看,声音的幅度、力度和强度都不一样。”
“比如我不是救星,我演卢传军,反复阅读原剧本,了解角色背景,根据脚本建立角色生活环境和人物关系网,最好能去体验生活。”
“才能深刻理解角色从知道自己的病情到死亡期间的心理过程,找到角色的行为动机和任务。找到自己的跟角色交叉的点,有感同身受的点,进行价值观的同步。”
“反复给自己进行暗示让自己相信,或者能够带入此时的情感,当然每个演员有不同的方法。有的放空,有的听音乐,有的疯狂运动,有的做白日梦幻想移情等等。”
“这需要你们自己反复练习,反复体验当下的感受都有哪些不一样表达的可能性。不断地触碰自己最脆弱的时刻,还能有哪些不一样的表达方式。”
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